在间歇期间，人们的意识可能会取得或多或少的进步，但当重新回到工作岗位时，人们总是会惊讶地发现，与意识上的进步无关，在实际工作中却出现了倒退。画家必须重新开始，甚至不是在他中断的地方，而是在更早的地方。如果画家不愿意遵循这一真理，而屈服于"意识上的进步已经是作品本身能力上的进步"这一幻觉，那么他就注定要走上一条难以估量的漫长道路，陷入一种有害的幻觉之中，这种幻觉是对自己有意识或无意识的谎言，是对作品辛辛苦苦打下的基础的破坏，有时是永远的破坏。
波兰画家的这一共同命运，即曾经有能力的艺术家缓慢但稳步地退步，是由于他们以自己的内在经验为前提，允许他们在实现创造性飞跃的过程中，过早地飞跃一连串没有妥善解决的阶段。
这些跳过的阶段需要时间来补回，而我们却没有考虑到这一点；这需要付出大量的汗水和劳动，而这些汗水和劳动往往又被证明是无果的，于是我们有意识或下意识地试图逃避这些汗水和劳动。画家越是能够谦卑下来，再次确定自己的实际退步位置，并从这个位置出发，不急不躁地重新开始创作，他就越能较快地超越自己之前的创作成果。
但接下来，以后每走一步，他都要在前进的过程中踩刹车，不停地把重点放在调整作品的温度、连续性和质的增长上（根据个人和阶段的不同，在工作时间方面，有时多，有时少，技术不断变化，不仅在工作中，生活中也是如此）。
在法国，人才流逝的情况可能较少，而在我们这里，人才几乎都被浪费掉了。因为从普桑（Poussin）到大卫（David）、德拉克洛瓦（Delacroix）、德加（Degas）、塞尚（Cézanne），等等，法国有一个不断丰富和深化的"秘诀"传统：如何工作，不仅仅是表面意义上的执行能力，而是绘画中深层次的"呼吸"，是愿景与实现愿景之间的联系。
在法国，从来不存在画家有权犯傻的迷信，而在波兰却如此盛行。
