谈完了圣父巴赫和圣子贝多芬，我们终于可以谈谈圣灵勃拉姆斯了。
我在生命中的某一时刻开始，忽然被勃拉姆斯感动，开始喜欢他的音乐。我写了很多勃拉姆斯的文字，感受到了勃拉姆圣灵一样的心灵抚慰。
我看到有另一个人写的勃拉姆斯也很有共鸣，那是网上的文章，我不知作者的名字，先在这里引用他的话：
“凝望窗外，思源湖上波光粼粼，无尽夜色中点缀着星星点点的灯光。
望着这情景，我忽然有了些想法：贝多芬式的精神，就如同这无边的夜幕一般，笼盖一切，仿佛就是整个人类所能共同见证，共同感受的那样；而勃拉姆斯的柔情与真诚，就如同这夜幕下或星星点点，或连绵成线的，有如那深邃与未知之中始终让人类得以相互扶持，相互帮助的点点真情。 也许我真的像他，柔情深藏于心间，却不知如何表达，只能诉诸不寻常的方式，让朋友们猜谜语一般的去琢磨我的想法，去揣测我的内心。”
显然，他与我一样喜欢勃拉姆斯。我们都看到他和贝多芬的不同。或许，我们也觉得自己是和勃拉姆斯一样的人。这样的人有哪些共鸣呢？
我在哲学家尼采的一段话中找到了端倪，他的话让我微笑，因为他是有洞见力的，他也可以看破不说破。他这样说：“我偶然发现，勃拉姆斯的音乐会感染一类人，他们忧郁萎靡，不因充实而有所创造(create out of abundance)，反倒由于充实而憔悴(languish for abundance))。如果我们去掉勃拉姆斯从前辈大师那拿来的东西之外，他的音乐剩下的就是渴望，怀念，憧憬和思念（yearning)。”
尼采的这个说法让“我们”不能接受的是，如果我可以代表勃拉姆斯爱慕者的话：我听勃拉姆斯的时候，不会像听贝多芬第五、第六或第九交响曲那样昂扬激情，虽然勃拉姆斯的第一交响曲被人说成是贝多芬的第十，可是呢，我也不会有贝多芬第八钢琴奏鸣曲里那样的悲怆。我可能会有些忧郁，但也谈不上萎靡。再说什么叫不因充实而创造，勃拉姆斯那么多作品难道还不是创造？我们听他音乐的，也是在生活啊，怎么没有创造？怎么就是萎靡了？
不过，尼采说的那最后几个字太对了，我感觉很真切，就是渴望，怀念，憧憬和思念，尤其是渴望（Yearning）这个字！
这是因为什么呢？越是充实、越是丰富，即尼采用的翻译成英语的abundance，我们越是渴望和憧憬更丰富更细腻的生活。我们对生活如此之爱，因而怀念和思念自童年开始的每一份美好时光。而这就给人一种忧郁或者萎靡的误解。
比如说勃拉姆斯的第一首小提琴奏鸣曲，作品78号，三段曲子每段每个音乐句子都是那么的渴望、Yearning！还有他的作品40号，圆号三重奏里那如山风吹过的旋律，多么让人怀念曾经的远足！而他晚年的钢琴曲作品117号，非常沉静，他自己说是能让人忘掉一切悲伤而入睡的摇篮曲，我觉得更像是对一生最终的满足，虽然还是有着怀念。甚至那首美丽的，唱给孩子的lullaby摇篮曲，背后也都是渴望、Yearning！那是对童年、对生命的渴望。
Yearning、渴望，渴望、Yearning，到底有什么值得渴望的呢？其实一切美好的东西，不论是回忆还是憧憬，都是那么让人渴望。
就是这么简单：渴望。勃拉姆斯的音乐，没有格里格的高山冰河，没有得德沃夏克的大峡谷，没有斯美塔那的大河，没有贝多芬的大同世界，没有巴赫的通天之路，没有莫扎特的纯净之心，没有。。。只有一个人内心的渴望。
因为这种渴望，他的音乐，有时，有一丝苦涩，有时很甜蜜。
这些都是感性的词汇。但这里我们就要说勃拉姆斯的理性部分了。所谓理性，也无非就是说他高超的作曲家技艺。和巴赫、贝多芬一样甚至有过之，勃拉姆斯对音乐和乐器的一切了如指掌。我们听勃拉姆斯的交响曲，会清楚听到各种乐器的贡献，是有层次的，不仅仅是整体的效果。勃拉姆斯让舞台上的每一个演奏者都能恰到好处地发挥自己的作用，都能让听众感受到。人们也可以感觉到，勃拉姆斯的音乐不强调一些极其好听的旋律，一切都是靠他的高超技艺组织成。
因此，无论是苦涩还是甜蜜，在勃拉姆斯的音乐表达中都兼具表面上的坚硬和内在的弹性，想象力和丰富性，以及自律和紧凑。也可以说都是德国的。
因此，除了渴望，我与勃拉姆斯的相通，是他德国人的理性和严谨。正如我写巴赫时所说，是某种理性的共鸣，然后再升腾为一种感性的共鸣，最后体会到神性。
勃拉姆斯的作品，虽然有些高深，但广为大众喜爱的也有那么两首。第一首是个热情奔放的匈牙利舞曲，第二首是一个摇篮曲。这首摇篮曲，更接近我所理解的勃拉姆斯。这个一生未婚，没有孩子，晚年留着大胡子的作曲家，据说出门时兜里常带着糖果，好送给小孩子吃，想起来很有趣吧。而这首摇篮曲，曲调和旋律既温柔又甜美，应当是个很有爱心的人。
有爱心的人不一定时时都表现出来，勃拉姆斯据说对成年人就非常苛刻。然而不论如何，勃拉姆斯的情深似海是音乐史上最动人的故事之一。对古典音乐稍有兴趣的人对这个故事都有所知，无非是说勃拉姆斯终生未娶，是因为爱上了老师夫人克拉拉的缘故。其实我们又怎么知道他们的事呢。克拉拉的丈夫是伟大的作曲家舒曼，他对克拉拉的感情非常深也很浪漫，只要听一下舒曼在恋爱间给克拉拉写的“Widmung”就会知晓。舒曼和对勃拉姆斯有伯乐提携之恩，在他后来作品尚未问世的时候就向世人夸口，音乐的未来和新路，尽在此君。可是舒曼发生精神问题。他病中和死后，勃拉姆斯也许很爱克拉拉，但他们应该更是至深的朋友。
这个感情故事是真，但又远不止这些。我觉得，他未婚也不见得是完全因为克拉拉。毕竟他们一生书信往来，也时有见面。我觉得他之所以不求，一定是因为他所求的，超乎凡世所能满足。心灵上的东西，才是永远。我喜欢听的那个《摇篮曲》，并不是哄小孩子入睡的小调，而是一首提琴协奏曲，其中充满了心灵的情感。大提琴很沧桑，有长亭外古道边芳草碧连天的境界。高音处的小提琴则如天使的召唤，让心情向那满是繁星的苍穹涌动般升腾。这就我想说的勃拉姆斯，永远的勃拉姆斯。每个音节都验证着他那丰富细腻而又平静荡然的内心。
我喜欢勃拉姆斯包括他作品117号在内的几个间奏。这些是他晚年写的，按他的话说，也是一种摇篮曲，是＂让我所有忧伤入睡的摇篮曲＂。在那些曲子里，你可以听到遗憾，悲伤，但更多的是温柔，爱意，妥协和沉思。联想到勃拉姆斯的生平，你可以看到克拉拉的身影。不过，也可以说是对生命本质的哲学思考。
我有一天臆想到亚当夏娃离开伊甸园的情形。我看到上帝对他们说，你们想好了吗，再没有完完全全的幸福，而会有痛，有苦楚，有失落。亚当说，我想过多时，觉得那才是真正的生命，现在我毫不犹豫的接受这一切。上帝于是拥抱他们说，多保重。
亚当和夏娃于是背着行囊，手握树杖，沿着崎岖的山路，向远处的山谷走去。
亚当回首望去，天堂已淹没在云间。上帝透过云雾对他们说，我的孩子，我把音乐放到了你们的行囊深处，那会让你们度过一切艰难的。
我想，这三位音乐家，之所以被称为3B，就是因为他们创作的古典音乐，在这四维之中都达到了极致。而最重要的，是他们的第四维：至深的神性。这让他们的音乐，在人类世界的时空中如同天籁之音，在更丰富的维度中弥漫。